Zwei Arten, denselben Strand zu sehen.
Das meiste, was wir fotografieren, ist hell, warm und entspricht genau dem Tag, den Sie erlebt haben. Doch zweimal pro Shooting greifen wir gern zu etwas anderem – einer Kamera, die nur in Grautönen sieht, oder einem Verschluss, der langsam genug ist, um Bewegung in Pinselstriche zu verwandeln. Danach werden wir am häufigsten gefragt.
Warum ein Foto sich wie ein Gemälde verhalten kann.
Eine Farbfotografie zeigt Ihnen, wie ein Ort aussah. Nehmen Sie die Farbe weg, oder lassen Sie das Motiv sich bewegen, während der Verschluss offen ist, und sie beginnt stattdessen zu erzählen, wie sich der Ort angefühlt hat – was dem näherkommt, was ein Maler schon immer getan hat.
Keines von beidem ist ein nachträglich angewendeter Filter. Schwarzweiß entsteht mit Kameras, die überhaupt keinen Farbsensor besitzen. Die impressionistischen Bilder entstehen direkt in der Kamera, indem man sich bei langer Verschlusszeit mit dem Motiv mitbewegt. Beides sind Entscheidungen, die im Wasser mit Ihnen getroffen werden, nicht später am Schreibtisch.
Wenn Farbe dem Gefühl weicht.
Wir fotografieren Schwarzweiß mit speziellen Leica-Monochromgehäusen. Da kein Farbfilter über dem Sensor liegt, erfasst jedes Pixel das Licht selbst – deshalb halten die Tonwerte so zusammen wie bei Film, und deshalb behält Haut ihre Struktur, statt wächsern zu wirken.
Es passt zu den stillen Momenten: ein Elternteil und ein kleines Kind, eine Hand auf einer Schulter, jemand, der mit geschlossenen Augen lacht. Dinge, die keinen türkisfarbenen Ozean im Hintergrund brauchen, um zu wirken.
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Renoir hatte sein Tanzparkett. Wir haben die Küstenlinie.
Die Impressionisten versuchten, Licht und Bewegung zu malen statt Umrisse, und sie hatten dabei dasselbe Problem wie wir: Das, was man betrachtet, hält nicht still. Ein langsamer Verschluss, eine Kamera, die sich mit dem Motiv mitbewegt, und das Wasser wird zu Farbe statt zu Detail.
Am besten funktioniert es, wenn ohnehin Bewegung vorhanden ist: ein Kleid im Wind, ein Kind, das am Wassersaum entlangläuft, ein Paar, das sich unter einer erhobenen Hand dreht. Ein oder zwei solcher Bilder in einer Galerie reichen meist aus; das sind die Aufnahmen, die man groß drucken lässt.
Vollständigen Beitrag lesenMehr aus dem Maui-Atlas
Der Atlas ist der Ort, an dem wir festhalten, wie diese Arbeit tatsächlich entsteht – die Kameras, die Filme, die Gründe dahinter. Wenn Sie mehr über eines der beiden oben genannten Themen erfahren möchten, fangen Sie hier an.
Klassisches Schwarz-Weiß-Upgrade
Aufgenommen mit speziellen Leica-Monochromkameras, nicht mit einem nachträglich angewendeten Filter.
BewegungImpressionismus-Fotografie
Ein Zusatz, inspiriert von Monet, Renoir und Degas, entstanden direkt in der Kamera.
FarbeThe Sixty-Four
Kodachrome auf der Leica M9, und die Geschichte hinter den Light Table Editions.
FilmKodak Film Upgrade
Warum echter Film sich bei einem Strand-Shooting immer noch lohnt.
VergleichLeica M9 vs. Kodak Portra 160
Ein CCD-Sensor und Kodak-Farbfilm, Bild für Bild verglichen.
ObjektiveDer APO-Unterschied
Warum diese Bilder anders aussehen: ein Gespräch über Glas.