Dos maneras de ver la misma playa.
La mayor parte de lo que fotografiamos es luminoso, cálido y fiel al día que vivió. Pero, un par de veces en cada sesión, solemos recurrir a algo distinto — una cámara que solo ve en gris, o un obturador lo bastante lento como para convertir el movimiento en pinceladas. Estas son las dos cosas sobre las que más nos preguntan.
Por qué una fotografía puede comportarse como una pintura.
Una fotografía en color le dice cómo se veía un lugar. Quítele el color, o deje que el sujeto se mueva mientras el obturador está abierto, y empieza a contarle cómo se sentía ese lugar — que es más cercano a lo que un pintor siempre buscaba.
Ninguna de las dos es un filtro aplicado después. El blanco y negro se hace con cámaras que no tienen sensor de color en absoluto. Los fotogramas impresionistas se logran directamente en la cámara, moviéndose junto al sujeto con un obturador lento. Ambas son decisiones que se toman de pie en el agua con usted, no después frente a un escritorio.
Cuando el color da paso al sentimiento.
Fotografiamos en blanco y negro con cuerpos Leica monocromáticos dedicados. Como no hay filtro de color sobre el sensor, cada píxel registra la luz misma — por eso los tonos se mantienen unidos como en la película, y por eso la piel conserva su textura en lugar de volverse cerosa.
Es ideal para los momentos tranquilos: un padre o madre con su hijo pequeño, una mano en el hombro, alguien riendo con los ojos cerrados. Cosas que no necesitan un mar turquesa de fondo para funcionar.
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Renoir tenía su pista de baile. Nosotros tenemos la orilla.
Los impresionistas intentaban pintar la luz y el movimiento en lugar de los contornos, y se enfrentaban al mismo problema que nosotros: lo que está mirando no se queda quieto. Un obturador lento, una cámara que se mueve junto al sujeto, y el agua se convierte en color en vez de detalle.
Funciona mejor cuando ya hay movimiento de por sí: un vestido al viento, un niño corriendo por la orilla, una pareja girando bajo una mano alzada. Una o dos de estas en una galería suelen bastar; son las fotos que la gente imprime en grande.
Leer la página completaMás del Atlas de Maui
El Atlas es donde escribimos cómo se hace realmente este trabajo — las cámaras, las películas, las razones. Si quiere los detalles de cualquiera de los dos anteriores, empiece aquí.
Actualización clásica en blanco y negro
Hecho con cámaras Leica monocromáticas dedicadas, no con un filtro aplicado después.
MovimientoFotografía impresionista
Un complemento inspirado en Monet, Renoir y Degas, hecho directamente en la cámara.
ColorThe Sixty-Four
Kodachrome en la Leica M9, y la historia detrás de las Light Table Editions.
PelículaMejora a película Kodak
Por qué la película real sigue teniendo su lugar en una sesión de playa.
ComparaciónLeica M9 vs Kodak Portra 160
Un sensor CCD y película en color Kodak, comparados fotograma a fotograma.
LentesLa diferencia APO
Por qué estas imágenes se ven diferentes: una conversación sobre los cristales de los lentes.