Deux façons de voir la même plage.
La plupart de nos photos sont lumineuses, chaleureuses et fidèles à la journée que vous avez vécue. Mais deux fois par séance, nous avons tendance à sortir autre chose — un appareil qui ne voit qu'en gris, ou un obturateur assez lent pour transformer le mouvement en coup de pinceau. Ce sont les deux techniques sur lesquelles on nous interroge le plus.
Pourquoi une photographie peut se comporter comme une peinture.
Une photographie en couleur vous montre à quoi ressemblait un lieu. Retirez la couleur, ou laissez le sujet bouger pendant que l'obturateur est ouvert, et elle se met à raconter ce que ce lieu donnait à ressentir — ce qui se rapproche davantage de ce qu'un peintre a toujours cherché à faire.
Aucun des deux n'est un filtre appliqué après coup. Le noir et blanc est réalisé avec des appareils qui n'ont tout simplement pas de capteur couleur. Les images impressionnistes sont créées directement dans l'appareil, en bougeant avec le sujet à vitesse d'obturation lente. Ce sont deux décisions prises debout dans l'eau avec vous, pas plus tard à un bureau.
Quand la couleur laisse place au ressenti.
Nous photographions en noir et blanc avec des boîtiers Leica monochromes dédiés. Comme il n'y a aucun filtre couleur devant le capteur, chaque pixel capture directement la lumière — c'est pourquoi les tons se tiennent comme sur une pellicule, et pourquoi la peau garde sa texture au lieu de devenir cireuse.
Il convient aux images silencieuses : un parent et un petit enfant, une main sur une épaule, quelqu'un qui rit les yeux fermés. Des choses qui n'ont pas besoin d'un océan turquoise en arrière-plan pour fonctionner.
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Renoir avait sa piste de danse. Nous avons le rivage.
Les impressionnistes cherchaient à peindre la lumière et le mouvement plutôt que les contours, et ils faisaient face au même problème que nous : ce que l'on regarde ne reste jamais immobile. Un obturateur lent, un appareil qui accompagne le sujet, et l'eau devient couleur plutôt que détail.
Cela fonctionne mieux lorsqu'il y a déjà du mouvement au départ : une robe dans le vent, un enfant qui court le long de l'eau, un couple qui se retourne sous une main levée. Une ou deux de ces images dans une galerie suffisent généralement ; ce sont celles que l'on imprime en grand.
Lire la page complètePlus de l'Atlas de Maui
L'Atlas est l'endroit où nous consignons comment ce travail est réellement réalisé — les appareils, les pellicules, les raisons. Si vous voulez le détail derrière l'un ou l'autre de ces sujets, commencez ici.
Option Noir et Blanc Classique
Réalisé avec des appareils Leica monochromes dédiés, et non un filtre appliqué après coup.
MouvementPhotographie impressionniste
Une option inspirée de Monet, Renoir et Degas, réalisée directement dans l'appareil.
CouleurThe Sixty-Four
Kodachrome sur le Leica M9, et l'histoire derrière les Light Table Editions.
PelliculeOption pellicule Kodak
Pourquoi la vraie pellicule a encore sa place dans une séance à la plage.
ComparaisonLeica M9 vs Kodak Portra 160
Un capteur CCD et une pellicule couleur Kodak, comparés image par image.
ObjectifsLa différence APO
Pourquoi ces images ont un rendu différent : une conversation sur le verre optique.