Maui 아틀라스 · Art

같은 해변을 바라보는 두 가지 방식.

저희가 촬영하는 대부분의 사진은 밝고 따뜻하며, 그날 있었던 그대로를 담아냅니다. 하지만 한 촬영당 두 번 정도는 다른 것을 꺼내 듭니다 — 회색만 보는 카메라, 혹은 움직임을 붓질로 바꿀 만큼 느린 셔터. 가장 많이 질문을 받는 두 가지가 바로 이것입니다.

사진이 그림처럼 느껴질 수 있는 이유.

컬러 사진은 그 장소가 어떻게 보였는지를 말해줍니다. 색을 걷어내거나, 셔터가 열려 있는 동안 피사체를 움직이게 하면, 사진은 그곳이 어떻게 느껴졌는지를 말하기 시작합니다 — 화가들이 늘 하던 작업에 더 가까운 방식이죠.

둘 다 나중에 덧씌운 필터가 아닙니다. 흑백은 컬러 센서가 아예 없는 카메라로 촬영합니다. 인상주의 프레임은 느린 셔터 속도로 피사체와 함께 움직이며 카메라 안에서 만들어집니다. 두 가지 모두 나중에 책상 앞이 아니라, 여러분과 함께 물속에 서서 내리는 결정입니다.

클래식 흑백

흑백 사진은 전용 Leica Monochrom 바디로 촬영합니다. 센서 위에 컬러 필터가 없기 때문에 모든 픽셀이 빛 그 자체를 기록합니다 — 그래서 톤이 필름처럼 하나로 어우러지고, 피부가 밀랍처럼 변하지 않고 질감을 그대로 유지하는 것이죠.

조용한 프레임에 잘 어울립니다: 부모와 어린아이, 어깨에 올린 손, 눈을 감고 웃는 누군가. 뒤에 터쿼이즈빛 바다가 없어도 충분히 좋은 장면들이죠.

인상주의

인상주의 화가들은 윤곽선이 아니라 빛과 움직임을 그리려 했고, 저희와 똑같은 문제를 안고 있었습니다 — 바라보는 대상이 가만히 있어주지 않는다는 것이죠. 느린 셔터와 피사체를 따라 움직이는 카메라로, 물은 디테일 대신 색이 됩니다.

처음부터 움직임이 있을 때 가장 효과적입니다: 바람에 날리는 드레스, 물가를 달리는 아이, 손을 들어 돌아서는 커플. 갤러리에 한두 장이면 보통 충분합니다 — 사람들이 크게 인화하고 싶어하는 프레임들이죠.

아틀라스는 이 작업이 실제로 어떻게 만들어지는지 — 카메라, 필름, 그 이유를 적어두는 곳입니다. 위 두 가지에 대해 더 자세히 알고 싶다면 여기서 시작하세요.